Tras nueve años de estudio del Santo Sudario de Oviedo y de la Sábana Santa de Turín, D. Juan Manuel Miñarro López, escultor y director del Departamento de Escultura de la Universidad de Sevilla, ha finalizado su obra, el Santo Cristo de la Universidad, encargo de la Hermandad Universitaria de Córdoba.
Esta imagen trata de ser una trasposición a las tres dimensiones de los restos e indicios encontrados en la Santa Síndone. Consiste en la representación de todas las heridas de las que se han hallado restos, así como un estudio milimétrico y preciso de cada uno de los signos tanatológicos que presentaría el hombre que sufrió tales castigos. Tal es el grado de realismo que ha tratado de darse a la imagen que, asesorado por profesionales hematólogos, Miñarro ha sabido plasmar aquellos restos de sangre y coágulos ante y postmorten, así como livideces y otros signos que nos indican que la figura representa a un hombre muerto.
Las heridas reproducen con cruel realismo cada uno de los 120 latigazos recibidos (con el llamado flagrum taxillatum, látigo con bolas de plomo que desgarran la piel), así como los 36 puntos sangrantes de la corona de espinas. Todo un ejercicio de reflexión para el que lo contempla.
Si sobre su imagen tendiésemos una sábana quedaría recogida una copia de la Santa Síndone.
Pero, de entre tanto dolor, rostro magullado, nariz partida y ojo amoratado, boca ensangrentada, encontramos una imagen que denota dulzura, paz y sosiego.
Una obra de una calidad artística innegable y que, al margen de las connotaciones religiosas que puedan derivarse, no deja indiferente a nadie.
Ya puede visitarse en la Iglesia de San Pedro de Alcántara, frente a la Facultad de Filosofía y Letras.
Ayer terminó la edición de este año de Arco. Yo estuve por allí el Sábado, voy siempre que puedo y, por supuesto, sólo si tengo una invitación, porque no me parece que la entrada valga los 32 euros que piden en taquilla. Lo que me sorprende es que, cada año, esta feria esté rebosante de visitantes, debe de ser que todo el mundo entra con invitación. Entre los asistentes yo diferencio a dos grupos: "el público de Ifema" y "el público de Arco". "El público de Ifema" es el más numeroso, lo forman los cientos de personas que acuden a la feria para curiosear, sin enterarse muy bien de qué va el asunto, o enterándose muy poco (como es mi caso, o eso creo). Éstos son los que luego sacan en las noticias de Tele 5 diciendo que "para mí esto no es arte" o "esto lo hago yo", no vale la pena preguntar la opinión al marchante, al entendido o al artista, no vaya a ser que salga por la tele diciendo algo interesante, es mejor preguntar al jubilado que va a Arco a matar el tiempo.
"El público de Arco" constituye un grupo más pequeño pero que llama la atención por su indumentaria en medio de tanto individuo con ropa de sport (¡por dios!). Este público se divide, a su vez, en dos tipos. Por un lado está el visitante que va a la feria a comprar arte. Se distingue porque va de punta en blanco, vestido de arriba a abajo en el Barrio de Salamanca y, cuando se acerca a un stand, los organizadores se deshacen en apretones de manos y palmaditas en el hombro. Se dice que este año, con esto del batacazo inmobiliario, los ricos están empezando a invertir en arte y, sea cierto o falso, sí que es verdad que el Sábado vi en la feria más ropa de piel y corbatas de seda que nunca.
El otro tipo es el visitante que tiene un artista dentro (hablo en sentido figurado), que va a Arco a disfrutar el arte, que lo vive y lo entiende, pero no va a comprar nada, eso sería como arrodillarse ante el capitalismo. Éstos también visten ropa carísima, pero es de la Calle Fuencarral, dispuesta cuidadosamente para que parezca descuidada.
También decir que en la feria había obras, alguna de ellas de arte. Tres pabellones enormes hasta arriba de ellas. Entre tanto donde mirar, resulta muy difícil destacar sólo unos cuantos ejemplos. Creo que lo más interesante estaba en el pabellón 6, nada más entrar, donde Cajas, Bancos y otras entidades benéficas organizaban concursos y hasta daban premios. Me pareció muy interesante, por ejemplo, el certamen internacional VIDA 12.0 sobre Arte y Vida Artificial organizado por Teléfonica. De este evento, llama la atención el extremo al que ha llegado la aplicación de las nuevas tecnologías en el proceso creativo.
Entre los artistas que he descubierto allí, destaco al coreano Yi Hwan-Kwon, que exponía unas estatuas que desafiaban al punto de vista, aplastadas y deformadas de manera que, independientemente del ángulo desde el que se las mirase, su forma nunca parecía corresponderse con su proporción lógica en el espacio. Después he sabido que el tal Yi Hwan-Kwon está especializado en hacer este tipo de esculturas anamórficas.
Sobre la polémica obra de Eugenio Merino no me hagáis muchas preguntas, el stand estaba tan abarrotado de curiosos que daba pereza acercarse. Desde luego, la manera más rápida de hacerse asquerosamente famoso es ganarse el odio de la Iglesia, la Mezquita o la Sinagoga. Si lo sabrá David Delfín.
Aquí tenéis algunas reseñas de los últimos libros que me he leído. Todos ellos son ensayos o libros de "no ficción".
EL ARQUEÓLOGO ENAMORADO
Este libro hace un recorrido histórico por algunos de los descubrimientos arqueológicos en España pero centrándose en la intrahistoria o la anécdota del hallazgo. Nos narra, por ejemplo, como se produjo el descubrimiento de las Cuevas de Altamira, donde una niña encontró “caballitos pintados”; cómo la casualidad dejó al descubierto la entrada a Atapuerca o la supuesta falsificación de la Dama de Elche. El recorrido se inicia en la Prehistoria hasta llegar a la actualidad, con la arqueología subacuática, abarcando todas las etapas históricas. El autor es Daniel Casado Rigalt, un arqueólogo, que narra el libro de una forma divulgativa y amena, con lo que es un libro recomendable tanto para el que sabe algo de la materia como para el que quiera acercarse a ella.
HISTORIA DE ESPAÑA CONTADA PARA ESCÉPTICOS
Os presento un nuevo libro de Juan Eslava Galán, que en cuanto a narrativa y estilo sigue la misma línea de sus otras publicaciones. Es un buen libro para conocer la historia de España de forma entretenida, ya que no se trata del típico libro de historia que llega a aburrir. Quizás la parte más divertida del libro sea el periodo entre los reyes católicos y la dictadura, ya que cuenta los defectos de los reyes (la mayoría tarados) y sus líos de faldas. Es una buena forma de conocer la historia de España para el que recele de los libros de historia tradicionales.
LA CRISIS NINJA Y OTROS MISTERIOS DE LA ECONOMÍA ACTUAL
Supongo que la mayoría ya conoceréis este libro y a Leopoldo Abadía. Este tipo se dedica a explicar la crisis actual de manera que la entienda todo el mundo, que ya es bastante. La verdad es que el tema de la crisis lo explica al comienzo y luego se dedica a hablar de economía general y de cómo gestionar un negocio. Parte de una conversación con algún amigo al que trata de explicar algún tema económico concreto de manera que éste lo entienda, ya que es algo apretado. Todo esto con un lenguaje coloquial y muy claro, que sirve tanto para la administración de la economía familiar como la administración de una empresa. El libro se lee de forma ágil y rápida.
LA BUENA VIDA
Este es un libro que anda a medio camino entre la filosofía y la autoayuda. Lo compré a partir de una entrevista que vi del autor en la tele. Alex Rovira nos plantea una serie de actitudes que debemos seguir para alcanzar lo que él llama la buena vida, que no es sino cómo debemos afrontar los problemas que surgen para canalizarlos de una forma positiva que nos permita una buena calidad de vida mental, alejando de esta forma los malos estados de ánimo y las depresiones. Sus planteamientos son interesantes, pero una cosa es la teoría y otra la práctica, sobretodo en momentos dramáticos. De todas formas, el libro ayuda a reflexionar sobre algunas cuestiones del día a día, e incluye frases de personajes célebres en todos los capítulos, algunas de ellas muy buenas e ingeniosas.
EL TIBURÓN DE 12 MILLONES DE DÓLARES
Usando como pretexto la obra “La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo” de Damien Hirst (que era un tiburón disecado que alcanzó un precio de 12 millones de dólares), el autor John Thompson analiza el mercado de arte contemporáneo. Cuenta el porqué algunas obras valen millones de dólares, como un autor se considera de primera fila, el funcionamiento de las casas de subastas y los marchantes de arte, de los coleccionistas, etc. Hemos de tener en cuenta que el arte contemporáneo en principio no es entendible o por lo menos difícilmente valorable. Thompson da las claves del negocio, porque la conclusión es que el arte contemporáneo es eso, ya que el triunfo de un artista o de una obra no es consecuencia directa de su calidad o singularidad. El libro en ocasiones se hace algo dificultoso, sobretodo por la utilización de algunos términos técnicos que no se explican y que se tienen que sobreentender, pero realmente merece la pena, para entender cuando escuchamos hablar de las subasta de Sotheby´s o Christie’s y de las cantidades astronómicas que se pagan por obras de arte que nos parecen que no valen un duro (Esta semana se acaba de batir el record en una subasta. En Sotheby’s se ha vendido una escultura de Giacometti por 104,3 millones de dólares).
PROBABLEMENTE DIOS NO EXISTE
El nombre del libro no engaña, se trata de un manifiesto ateo escrito por Joan Carles Marset y Gabriel García, que pertenecen a la asociación de ateos y librepensadores, la de la publicidad de los autobuses con proclamas ateas. En realidad, el libro trata de filosofía, haciendo un repaso de cómo los filósofos han tratado la existencia de Dios a lo largo de la historia, llegando a la conclusión de que su existencia no es demostrable. A los creyentes no creo que les haga mucha gracia el libro, pero se trata de un libro que propone un buen ejercicio reflexivo y filosófico.
