viernes, 29 de enero de 2010

21 Días en (la industria de) el porno



Es un secreto a voces que Izquierda y Derecha en la actual "democracia" vienen a ser prácticamente lo mismo. Son el resultado de maquillar de dos maneras opuestas la misma idea: ofrecer al pueblo un caramelo ideológico que permita a los poderosos mantener inmóvil el sistema. De esta forma, las mal llamadas Izquierda y Derecha van a ser interpretadas hasta un límite impuesto por esta inmovilidad. La mal llamada Derecha va a predicar unos valores de decencia y moral, pero no va a permitir que los más pobres vivan con una decencia tal que para conseguirla habría que repartir los bienes de los ricos; va a fomentar el libre mercado pero cuidándose siempre de que esta libertad sea disfrutada sólo por unos pocos. La mal llamada Izquierda, por su parte, va a aplicar consignas de progreso como la "libertad del individudo", pero no dejará que el individuo sea demasiado libre y, para disimularlo, hará insignificantes gestos que serán magnificados a bombo y platillo usando los medios oportunos. Dará, por ejemplo, el derecho al matrimonio a los homosexuales, que es, a mi juicio, una de las cosas más ridículas por las que un gay debería luchar. Se vanagloriará también de que ha conseguido la igualdad para la mujer en forma de incorporación al trabajo de ésta, como si fuera ésa una idea ante la que cualquier empresario no se frotaría las manos: la incorporación de la mujer al trabajo ha significado, a la larga, que los empresarios han visto doblar sus plantillas sin necesidad de duplicar los salarios ya que, hoy en día, suelen hacer falta dos sueldos para poder sacar adelante un hogar. Lo ideal sería, claro está, que el avance no hubiera significado que trabaje obligatoriamente el hombre y la mujer, sino que pueda trabajar el hombre o la mujer a elección libre de ambos. Por eso tenemos que temer que el hecho de que las mujeres estén protestando porque cobran menos que los hombres al final no acabará bien: antes o después veremos que lo que se conseguirá no será que les suba el sueldo a ellas sino que se les baje a ellos.

El ejemplo de que la mal llamada Izquierda levanta sólo las barreras que interesan al poder lo tuvimos reflejado el otro día en algo aparantemente tan inocente como la edición de esta semana del programa 21 Días de Cuatro, uno de los canales de televisión más abiertamente afines al gobierno de Zapatero. No vi el programa entero, pero con lo poco que vi pude apreciar la constatación de como, si bien la incorporación de la mujer al trabajo es un asunto que interesa, y mucho, al poder, la liberación sexual de la mujer es un asunto por el que no merece la pena luchar, de ahí que no se haya invertido ningún esfuerzo en ello y que, como demuestra el programa, la mujer en asuntos de sexo esté tan apartada como hace décadas. Samanta Villar es una mujer que ha practicado delante de la cámara actividades tan denigrantes como vivir en chabolas o entre cartones; tan perjudiciales como fumar porros, o tan dramáticas como llevar una conducta anoréxica. Resulta que Samanta a la hora de acercarse al mundo del porno no ha participado en una sóla escena porque, claro, "no iba a caer tan bajo". De ahí que el programa no se llamara "21 Días haciendo porno", sino "21 Días en la industria del porno". Haber participado en el porno como actriz en vez de limitarse a sujetar una cámara y hablar con cuatro o cinco participantes no habría sido digno, como sí lo fue estar tres semanas sin comer o haciendo culto al cuerpo, eso sí que es dignidad.

Visto así, el programa (o al menos lo que yo vi) no tuvo desperdicio. Fue una sucesión de perlas. Hay un momento en el que Samanta asiste al rodaje de una escena de sexo explícito al aire libre, en pleno Otoño. Al final, Samanta le pregunta a la chica cuánto va a cobrar, y ésta, desnuda y casi sin poder hablar debido al frío, le contesta que quinientos euros por dos escenas. Acto seguido, Samanta habla a la cámara y denuncia lo poco que se cobra en el porno, "doscientos cincuenta euros por escena, tres horas de trabajo pero ¡qué trabajo!" (sic). No sé si Samanta sabrá cuantas mujeres en este país cobran menos que eso en una semana por estar ocho horas diarias asqueadas en una oficina, mujeres que han estado toda su juventud estudiando y sacando excelentes notas para que, al final, su carrera de filóloga sólo le sirva para trabajar de teleoperadora. Eso es progreso, eso es igualdad. Que te paguen doscientos cincuenta euros por follar es denigrante. En otro instante vemos a una actriz haciéndole una felación a su compañero, pero la escena se ve borrosa, censurada. Al principio pensé que lo hacían así por el viejo tabú del pene masculino. Pero no es ésta la razón, hay más momentos del reportaje en el que aparecen desnudos frontales de ambos géneros. La razón por la que no podemos ver una felación en un canal de televisión decente es porque así se está mostrando a una mujer al servicio del hombre, realizando una tarea que siempre satisface al macho pero rara vez a su compañera. Puedo volver a repetir el ejemplo de la licenciada empleada como teleoperadora por un sueldo miserable, un caso en el que la mujer está satisfaciendo a un tercero sin sacar apenas beneficio, pero puedo también citar otros momentos del mismo programa en los que veíamos a un actor porno, en pleno acto, abofeteando a la actriz en la cara ¿acaso esto no hay que censurarlo?

jueves, 28 de enero de 2010


Escuchando la radio el otro día, me acorde de una serie que veía en la tele y que no aparece en las 100 mejores series de la historia, y me pregunte, que si no aparecen seria, porque solo yo y unos cuantos como yo la habrían visto, por lo tanto hoy, en honor a J.K. voy a rememorar……..

LAS SERIES QUE MAS ME GUSTARON Y QUE NO LAS CONOCEN NI SU PUTA MADRE.

Después de este fantástico titulo voy a empezar a enumerarlas, a lo mejor me dejo alguna, pero seguro que algún que otro personajillo de los que andan por este blog me las hará recordar.

1º.- TAN MUERTOS COMO YO

Narra la historia de una niña (tipo generación NI-NI), que no quería ni trabajar ni estudiar y que en los primeros cinco minutos de la serie se muere porque le cae una tapadera de bater que se había caído de la estación MIR (me acorde de esta escena al escuchar en la radio hablar sobre un libro “MALDITO KARMA”, que empieza justamente así.)

Después de su muerte se convierte en un fantasma que tiene que trabajar como la muerte, tocando a otros seres vivos y matándolos en accidentes que algunas veces eran muy rebuscados (tipo “DESTINO FINAL”), no tiene otro aliciente de ser una especie de comedia con humor negro y ver como una niña pasota pasa hasta de ser La Muerte.

Lo que me acuerdo de la serie: El principio cuando la chica es tocada por un negro y esta se extraña, y cuando se sienta en el parque para comer su merienda ve como desde el cielo se le acerca algo envuelto en llamas y solo puede decir sin moverse “joder”



2º.- SLIDERS (SALTO AL INFINITO)

En esta serie nos narra la historia de un joven Quinn Malory que crea un agujero en el que poder viajar por universos paralelos y ver así los distintos mundos de la tierra. Esta es una serie que trabaja con el principio de “y si….” El primer episodio trata de cómo USA esta gobernada por los nazis, también había capítulos en los que no se había descubierto la penicilina, o América gobernada por el reino Ingles o por el reino español, estaba muy bien la serie y el protagonista es Jerry O'Connell, lo conoceréis por “Crossing Jordan”, de las series anteriormente mencionadas.

Lo que me acuerdo de la serie: Viajan a un mundo en donde no se ha descubierto la penicilina y mucha gente muere por enfermedades comunes como un resfriado, además existe una empresa que monopoliza los medicamentos y los protagonistas crean penicilina a partir de un sándwich con moho que encuentran en la basura, un pelin peculiar.




3º.- EL PROFESOR POOPSNAGGLE Y EL SECRETO DE LAS SALAMANDRAS DE ORO

Esta serie va dedicada a José Miguel que se que tiene buenos recuerdos de ella la historia (cuentan en Internet) trata de cómo el profesor García se estrella en un campamento de niños “EL VALLE SECRETO” (si ya se que es una serie australiana sobre un campamento de niños repelentes), con un autobús que volaba mediante unos globos y convencen a los niños para que le ayuden a encontrar las 7 salamandras de oro que contenían cada una un mineral que juntándolos todos creaban un combustible no contaminante. En nuestra época la ecología era lo que primaba y a lo que todo el mundo se apuntaba o es que ya no acordáis del “Capitán Planeta” (Tierra, agua, aire, fuego, luz…… capitán planeta es nuestro héroe, va a dejar la contaminación a cero….)

Lo que me acuerdo de la serie: Mas bien poco lo único era el autobús rojo con un globo y los niños mirando por las ventanas, además de las salamandras que se parecen mucho al logotipo de una tienda de muebles “BANAK”)



4º.- MISTERIO PARA TRES

Os acordáis haya por los 80 una serie que emitía telecinco que trataba de tres personas que buscaban objetos endemoniados de una tienda de antigüedades, pues esa es la serie de la que voy a hablar. El propietario de una tienda de antigüedades hizo un pacto con el diablo para ser inmortal, a cambio le dejo endemoniar todos sus objetos, como el diablo era un poquito cabrón le engaño dándole la inmortalidad pero no impidiendo que envejeciera, pues el dueño se mata y heredan la tienda unos sobrinos suyos, y como ellos no quieren tener la tienda, venden todos los objetos sin saber que son una putada, hay comienza la historia, buscando los dos familiares de la tienda, conjunto a un profesor de esoterismo, los objetos y recuperándolos pasando por muchas aventuras, que no tenían prácticamente miedo pero que como yo era muy chico, algunos episodios me daban un poco de canguelo.

Lo que me acuerdo de la serie: Una muñeca de porcelana que tenia vida y era un poco cabrona, ese episodio si que dio miedo y yo sin pensarlo agarre una muñeca de mi hermana y me escondí en un rincón oscuro y cuando paso mi hermano lo intente asustar con la muñeca, hostion que me cayo por parte de mi hermano.





5º.- BUSCATE LA VIDA

Esta serie os acordareis por el protagonista un treintañero calvo que aun era repartidor de periódicos y vivía con sus padres, un perdedor al estilo de “Que vida mas triste”, pero la serie era genial y tenia un humor acido y muy negro, era buenísimo.

Lo que me acuerdo de la serie: El protagonista se va de casa de los padres (que siempre estaban desayunando y en bata) y se va a vivir con un tipejo cabron en unos de eso días se encuentran con un extraterrestre que era todo lo contrario a ET y por un accidente se muere, y no tienen mas que comérselo, ya que estaba según los protagonistas buenísimo porque segrega una salsa que le daba muy buen sabor a la carne, los restos lo dejaron en la nevera y cuando fueron a comer mas al día siguiente se había regenerado y después de pegarle una patada al prota se larga en su nave, episodio inmemorable.



6º.- ENANO ROJO

Quien no se acuerda del holograma, Gato, el tío de las rastas y el supercomputador, una serie de un grupo de supervivientes en el espacio, dentro de una nave que se llama ENANO ROJO, esta serie era una gran serie de culto y creo que todos la recordaran, tenia algunos episodios que molaban mucho, aun pasando tantos años creo que esta serie es una de las mejores que echaban en esa época e incluso en esta, con un aspecto parecido a “Los informáticos”,

Lo que me acuerdo de la serie: No me acuerdo de episodios enteros pero si del protagonista negro que hacia de GATO, un ser que había evolucionado a partir de la gata que tenia el protagonista antes de quedarse en una cámara de hibernación dormido durante siglos.




7º.- EL CUENTA CUENTOS

Esta serie empezaba con un hombre sentado con un perro que hablaba, junto a una chimenea y contaba unos cuentos que eran muy buenos, estéticamente hablando, creo recordar que muchos cuentos tenían algunas marionetas como las de “El cristal oscuro” o la “dentro del laberinto”, luego leyendo en Internet me entere que Jim Henson era el productor y de hay lo de las marionetas.

Lo que me acuerdo de la serie: Me acuerdo poco de la serie, se que era muy buena, pero no recuerdo mucho de la serie aunque el señor moderador de este blog puede refrescarnos la memoria, no es así?



8º- MEDICO PRECOZ

Quien no se acuerda del el doctor Doogie Howser, un chaval con un coeficiente intelectual altísimo que se saco la carrera de medicina siendo un chaval, era una serie buenísimo interpretada por Neil Patrick Harris, el cual lo podemos ver ahora en la serie “Como conocí a vuestra madre” ahora ya un poco mas crecidito. La serie trataba de las historias de un chaval que podía recetar drogas pero no podía comprar cerveza, y al final de la serie me acuerdo que se ponía con el ordenador a escribir en su diario sobre lo que había aprendido en el día, snif que bonito.

Lo que me acuerdo de la serie: Pues lo dicho de la serie no me acuerdo mucho pero si del ordenador y de la musiquilla de fondo cada vez que escribía algo, son pequeñas notas musicales que están metidas en tu cabeza y que sabes que esta ahí hasta que vuelves a escucharla por casualidad y te viene la imagen de la serie a tu cabeza, increíble.



9º- LA SUPERABUELA

Alguien recuerda a esa anciana, que tenia superpoderes y que podía correr mas rápido que nadie y con una superfuerza, pues esa señores es la superabuela, una serie inglesa sobre una mujer mayor que ayudaba a sus nietos con sus superpoderes, lo que pasa que cuando bebía leche se le iba todos los poderes y volvía a ser una abuela normal, hay que ver los truños que nos tragábamos cuando éramos niños, no?

Lo que me acuerdo de la serie: Sobre todo me acuerdo del personaje una anciana, con una falda escocesa que cada vez que corría se la arremangaba y salía pitando, si la volviese a ver me quedaría perplejo de la mala que podría ser.




10º.- BAJO LA MONTAÑA

Bien esta serie creo que no la conoce nadie, pues creo que soy el único ser humano que se acuerda de esta serie, la echaban creo recordar en canal sur, cuando solo existían 3 canales, trataba de dos niños que Vivian con su abuelo y un día el les cuenta que provienen de una raza alienígena que luchaba contra otra que se había instalado en el planeta tierra y que quería destruirla. La otra raza era como unas babosas muy feas que se convertían en seres humanos con sus trajes y todo, cuando se querían convertir de humanos a babosas, se tiraban por unos toboganes que había en el interior de la montaña y por el camino se convertían en babosas gigantes. Los niños tenían dos piedras una roja y otra azul, que cuando estaban cerca de extraterrestres disfrazados de humanos empezaba a brillar. Como veis es una serie un poco rarita, como yo.




Lo que me acuerdo de la serie: Pues esta serie recuerdo solo el final y es que para matar a los alienígenas los niños tenían que tirar las piedras a ambos lados de la montaña, en un lago y desde el lago salía un arcoiris por lado de color azul y por el otro de color rojo y al unirse en lo alto de la montaña mataban a los malos, el problema venia debido a que la niña se le cayo la piedra antes de tirarla al lago y parece ser que la estropeo, y el arcoiris azul le costaba subir pero al final, como no, lo consiguió.

Bueno chicos esto es todo lo que me acuerdo de series entrañables, aunque me he dejado en el tintero otras muchas como pueden ser “Edición anterior”, “Primos Lejanos”, “El valle secreto”, “doctor Who (la antigua)”, “El halcón callejero”, “El trueno azul”, y muchas mas, otro día hablare sobre las series antiguas de dibujos animados hay si os acordareis la gente.

HBO : NEOREALISMO AMERICANO II




3. Reivindicando el tabú

En la década de los ochenta HBO ganó varias batallas legales en las que pidió a los tribunales la aplicación de la Primera Enmienda (que garantiza la libertad de expresión) contra diversas legislaciones locales y estatales que censuraban sus contenidos. Y al contrario que los canales de cable básico (que aún dependen de anunciantes y tienden a moderar en cierta medida los elementos más escabrosos), HBO no incluye anuncios en sus series, por lo que en el canal no hay nada prohibido. Aunque en una visión más superficial lo más notorio es la frecuente utilización de palabras malsonantes, violencia extrema, situaciones sexuales y uso de drogas, los dramas de HBO también han apostado por incluir tópicos argumentales escasamente utilizados en televisión. El canal había emitido diversos documentales sobre la vida en la cárcel dentro de su longeva serie America undercover (1983) y producido el telefilme sobre el célebre motín de Attica Contra el muro Against the wall (1994) cuando Tom Fontana presentó allí Oz , su proyecto de serie carcelaria como continuación lógica del drama policial Homicido . Históricamente la identificación del público con el relato de ficción en televisión ha llegado a través de los personajes (lo que justifica la vigencia de fórmulas de retroalimentación como el spin-off ), pero Fontana no pudo ocultar el hecho de que, siendo criminales, los personajes de Oz no iban a ser agradables, a lo que Chris Albrecht le respondió que no le importaba que no fueran agradables mientras fueran interesantes (citado en VV.AA., 2003: 190). El primer capítulo de la serie giró en torno a un preso de una banda latina condenado a cadena perpetua (interpretado por el actor de Homicidio Jon Seda) que pierde la esperanza en la vida y es quemado vivo mientras permanece atado en una célula de aislamiento. La visión de la vida en la cárcel no puede ser más brutal. Hay violaciones, agresiones y asesinatos en cada uno de los capítulos y se representa la ejecución de varios presos utilizando todos los métodos posibles, desde la silla eléctrica a un pelotón de ejecución. Los Soprano también apostó por un planteamiento inédito en televisión adaptando el género de gangsters al medio. Al contrario que en Oz , donde los personajes podían ser simbólicamente castigados por sus crímenes con muertes violentas, la supervivencia de Los Soprano dependía de su protagonista Tony Soprano (James Gandolfini), por lo que el personaje no podía quedar redimido con la muerte que suele ser habitual en las películas del género. Con la caída del personaje retrasada indefinidamente hasta la finalización de la serie, la representación de Tony Soprano se caracteriza por una amoralidad impensable en un programa de televisión convencional. En este aspecto es fundamental el capítulo Universidad (1.4.), en el que las dos facetas de Tony aparecen claramente perfiladas cuando en un viaje junto a su hija para visitar varias universidades descubre por casualidad a un antiguo delator escondido en el programa de protección de testigos del FBI, al que estrangula sin provocación de forma bastante gráfica. Como plantea Glen Creeber, esta violencia extrema tiene como objetivo perturbar al espectador y obligarle a contemplar las diferentes facetas de la vida de Tony, un ele- mento de caracterización ausente en las películas de gangsters contemporáneas que aparecen en la serie como referencias intertextuales (Creeber, 2004: 106). La búsqueda de un contenido provocativo per se puede ser en HBO el origen de la serie. Ese fue el caso de A dos metros bajo tierra , que fue plan- teada por Carolyn Strauss a Alan Ball como una revisión de la relación de América con la muerte. Meses después Ball llevó a la cadena su primera versión del guión del piloto y se encontró con una respuesta insólita en su experiencia como guionista: Strauss le dijo que se había contenido dema- siado y que “los personajes no estaban lo suficientemente jodidos” (citado en Carugati, 2004). En el capítulo piloto Ball también incluyó diversos anun- cios ficticios de productos funerarios como forma de expresar que la muerte es una industria convencional y como sátira del propio rechazo histórico que ha sentido la televisión comercial por mostrar los lados más desagradables de la existencia. Y no hay subversión más radical de esta idea que colocar anuncios de productos funerarios en un programa que precisamente yo lleva publicidad. En Deadwood el elemento más relevante de la serie es la utilización de un barroquismo verbal extremadamente elaborado en el que proliferan en un nivel insólito las palabras obscenas. Eso unido a un lenguaje gramaticalmente inconexo y fragmentado compuesto en pentámetro yámbico da lugar a unos diálogos tan particulares como deliberadamente incompresibles a ratos, tanto que en HBO llegaron a expresar dudas sobre si el programa no era demasiado opaco (Singer, 2005: 203). En Roma la sexualidad explícita es frecuente, aunque uno de los elementos más relevantes es la eliminación de la intimidad mostrando cómo los actos sexuales casi siempre se realizan delante de sirvientes, esclavos y familiares. El último drama del canal tiene como título Big love (2006) y también se centra en un tema tabú, la poligamia. La importancia de este factor es tal que David Simon encontró una reacción muy poco entusiasta entre los ejecutivos de HBO cuando les presentó el proyecto de The wire (Bajo escucha) . El policiaco es uno de los géneros más populares de la televisión norteamericana, lo que provocó que el desarrollo del programa se demorara. Como reconoció David Simon, existía el temor a que los críticos y espectadores vieran el primer capítulo y pensaran: “Esto no es HBO, es televisión” (citado en Álvarez, 2004: 38).



4. Innovando el género y la estructura narrativa

Los dramas de HBO también se han caracterizado por una serie de inno- vaciones genéricas y narrativas que no sólo distinguen las series del canal del resto de la producción, sino que sobre todo las diferencian decisivamente entre sí. Por una parte el canal ha apostado por exportar géneros muy poco comunes o directamente inéditos en series con personajes continuos, como el carcelario con Oz , los gangsters con Los Soprano y el peplum con Roma . En otros casos se ha optado por géneros tradicionales que en la actualidad tienen una presencia escasa en el medio, como el western con Deadwood . Pero más allá de ello las series de la cadena han buscado la hibridación. Los Soprano es una combinación con el drama familiar, mientras que Deadwood cruza el western con el género de gangsters convirtiéndose en un claustrofóbico drama urbano. Roma es también un drama político mientras que The wire (Bajo escucha) es a partes iguales un relato policiaco y uno sobre gangsters , con las dos parcelas del relato manteniéndose independientes durante buena parte del desarrollo argumental. Carnivàle se situaba en la Depresión norteamericana y era en muchos momentos un drama social, pero también un relato fantástico. Tanto A dos metros bajo tierra como Big love son dramas familiares renovados por originales planteamientos que muestran familias atípicas y desajustadas emocionalmente. HBO también ha apostado por la utilización de innovaciones narrativas poco comunes en la ficción comercial. Oz abrió el fuego importando fórmulas del teatro, con uno de los personajes secundarios del relato, un preso paralítico llamado Augustus Hill (Harold Perrineau), actuando como narrador omnisciente en fragmentos oníricos en los que aporta reflexiones sobre los acontecimientos del capítulo en un arriesgado contraste con el planteamiento naturalista, casi docudramático, del resto del programa. En A dos metros bajo tierra también abundan las secuencias oníricas, particularmente conversaciones de los personajes con fallecidos, tanto cadáveres que en ese momento se encuentran en la funeraria como seres queridos como el patriarca Nathaniel Fisher (Richard Jenkins). En el caso de The wire (Bajo escucha) , es una estructura fuertemente serial, con cada temporada girando en torno a un caso de manera similar al planteamiento original de Murder one Murder one ( , ABC: 1995-1997). Pero a ello se añade una gran densidad temática, desarrollo narrativo demorado y primacía de los elementos de caracterización sobre la acción física. David Simon utilizó un término provocativo para definir al programa, una novela visual (Álvarez, 2004: 25). Como el capítulo inicial de una novela, el piloto de The wire (Bajo escucha) es insólitamente minimalista, contraviniendo una práctica estándar en la industria de volcar en él los mejores elementos del relato. El personaje central, el detective McNulty (Dominic West), comenzaba ahí a tener interés en la actividad de un narcotraficante llamado Avon Barksdale (Wood Harris), pero el equipo de investigación no empieza a trabajar hasta el segundo capítulo y no consigue una fotografía suya hasta el tercero. En el cuarto capítulo hay dos subtramas sin aparente conexión, la confesión casual de un crimen y la reconstrucción de un asesinato, pero no será hasta el último capítulo de la temporada cuando ambos queden ligados por una palabra, nevera, la clave para explicar el ángulo de tiro en la reconstrucción anterior. En el mismo piloto el detective McNulty le había dicho a un superior que el peor destino posible para él sería el puerto, así que el espectador (al menos el atento) no necesita explicación cuando en los momentos finales de la primera tempo- rada McNulty, caído en desgracia, se sube a una lancha patrullera. Todos los dramas de HBO también cuentan con una serie de elementos comunes situados fuera del relato propiamente dicho. Uno de los más notables es la radical modificación de la estructura inicial del capítulo. En las series de HBO no existe resumen de episodios anteriores, exigiendo por tanto un esfuerzo de recuerdo al espectador. Tampoco hay teaser o secuencia introductoria y los créditos comienzan inmediatamente. En estos créditos no se muestra el rostro de los actores e incluyen todas las acreditaciones relevantes, de forma que las letras impresas no interfieren con el relato. Incluso hay detalles particulares. En Los Soprano cada capítulo tiene una música diferente en los créditos finales mientras que en cada temporada de The wire (Bajo escucha) el tema Way down in the hole es versionado por un intérprete distinto. Incluso tratándose de elementos formales, los títulos de créditos han contribuido a asentar la imagen de marca del canal. En la actualidad HBO se encuentra completamente asentada como la empresa más característica y prestigiosa de la industria televisiva en Estados Unidos, marcando un estilo que ha sido imitado con éxito por otros canales de cable como FX. Aunque también ha sufrido una buena ración de fracasos, sus comedias y particularmente sus dramas han logrado éxito comercial a la vez que crítico influyendo de manera decisiva en la producción de televisión contemporánea.



sábado, 23 de enero de 2010

HBO : NEOREALISMO AMERICANO I





1. HBO como modelo de televisión de pago


Desde finales de la década de los ochenta la televisión norteamericana ha vivido una transformación que no puede calificarse como nada menos que monumental, pasando de la rigidez de un oligopolio de tres cadenas (CBS, NBC y ABC) a un flexible mercado fragmentado con más de dos docenas de canales con una posición significativa en los índices de audiencia. A la vez, el drama televisivo ha vivido un notable desarrollo que se ha traducido en un número muy elevado de programas de calidad cada vez más arriesgados y satisfactorios a nivel narrativo, estilístico y temático. En este panorama, el canal HBO se ha convertido en un estandarte de la televisión de calidad alterando completamente las reglas con las que el medio se regía hasta ese momento. Fundado en 1972 por la compañía editorial Time para abastecer a la zona de Pennsylvania, HBO (Home Box Office) nació como un canal de pago o premium (frente al cable básico sustentado por publicidad) con una programación formada por estrenos cinematográficos recientes. Después de lograr catorce millones y medio de suscriptores en sus primeros diez años de actividad (Rogers, Epstein y Reeves, 2002: 50), HBO se enfrentó a mediados de los ochenta al fulgurante éxito del vídeo y comenzó a desarrollar bajo la dirección de su presidente Michael Fuchs una estrategia comercial en busca de contenidos exclusivos. Esta exclusividad tenía dos sentidos: contenidos originales que no hubieran estado disponibles anteriormente en otros formatos como la proyección en salas y contenidos que tocarán temas tabú como el sexo, la violencia y todo tipo de tópicos controvertidos. Para 2001 la producción propia sólo ocupaba entre un treinta y un cuarenta por ciento de la parrilla con una inversión de mil millones de dólares (Rogers, Epstein y Reeves, 2002: 51), pero ya se había convertido en lo que daba a HBO su identidad y lo distinguía decisivamente del resto de sus competidores en el mercado de la televisión premium como Starz y Showtime. El resumen de esta estrategia fue un eslogan especialmente afortunado ( It´s not TV, it´s HBO ), que representaba tanto la búsqueda de la creatividad como la continuidad empresarial. Michael Fuchs fue sustituido como principal ejecutivo de HBO por Jeffrey Bewkes, un profesional de perfil contable que dejó encargarse de la producción original a Chris Albrecht, que antes de unirse a HBO tuvo experiencia como representante de artistas y actor cómico. En 2002 Bewkes fue ascendido en la escalera corporativa de Time Warner y Albrecht ocupó su lugar apoyándose en dos lugartenientes, Carolyn Strauss en la sección de ficción y Sheila Nevins en el apartado de documentales. En una industria marcada por los vaivenes corporativos, todos ellos llevaban un mínimo de quince años trabajando en la compañía. HBO fue pionero en un nuevo modelo de televisión en el que el espectador deja de ser un usuario en una relación económica ajena para convertirse en un cliente. Los canales tradicionales venden espectadores a los anunciantes, mientras que HBO se vende así mismo. Sin embargo, dar un lugar central al abonado-cliente también supone tener que redoblar los esfuerzos para mantener la fidelidad. A pesar del éxito de sus telefilmes, miniseries y antologías como Los cuentos de la cripta Tales from the crypt ( 1989-1996), ninguno de estos formatos, en decadencia en las networks , logró colocar a HBO en una posición dominante en la industria de la televisión fuera de su nicho. La clave del establecimiento definitivo de la imagen de marca estuvo en desarrollar series con personajes continuos similares a las de las networks . Pero, como plantea Chris Albrecht, a la vez completamente diferentes: “Respecto a nuestra filosofía creativa, las buenas noticias son que no tenemos reglas. Las malas son que no tenemos reglas. (...) Nos preguntamos a nosotros mismos: ¿Es diferente?, ¿es distintivo?, ¿es bueno?” (citado en LaBarre, 2002, traducción propia en todos los casos salvo mencionado lo contrario). Frente a ello, las networks buscan la repetición a través de la utilización de géneros tradicionales como el policiaco o las franquicias como C.S.I. y Ley y orden . Aunque el canal ha logrado una buena acogida con comedias de media hora de duración como El show de Larry Sanders The Larry Sanders show ( , 1992-1998) y Larry David Curb you enthusiasm , han sido los dramas los que más decisivamente han ayudado a consolidar su imagen de marca girando en torno a tres ejes básicos: la colaboración con autores consolidados, la utilización de temas tabú y la renovación de géneros y fórmulas narrativas.






2. La búsqueda del autor


Los dramas de HBO reúnen con facilidad once de las doce características con las que Robert Thompson ha definido la televisión de calidad surgida en la década de los ochenta, entre ellas una que sirve de resumen a las demás: No es televisión convencional. También tienen pedigrí, atraen a una audiencia de clase media-alta, tienden a los repartos extensos, tienen memoria, apuestan por la hibridación de géneros, se centran en la figura del escritor, son auto-reflexivos, cuentan con temas controvertidos, aspiran al realismo y suelen ganar premios y otro tipo de reconocimientos críticos (Thompson, 1996: 13-15). Sólo les faltaba un elemento: el siempre eterno conflicto entre la creatividad y el negocio materializado en el choque con los ejecutivos de la cadena correspondiente. Y es que los ejecutivos de HBO se han caracterizado por reclutar para sus programas a autores televisivos con una identidad clara y gran prestigio dentro de la industria para darles un elevado nivel de libertad. El canal no busca una audiencia comparable a las de las networks tradicionales, por lo que la obra de estos artífices no tiene que estar caracterizada por un gran éxito comercial, pero sí por reconocimiento crítico. En este modelo el creador siempre es el productor principal o showrunner , de forma que al contar con equipos más pequeños y un número más limitado de capítulos, su control sobre el programa es mucho más directo. Trabajar con este tipo de televisión de autor, más común en el modelo de producción británico, significa también que cuando el creador decide abandonar el programa para centrarse en otros proyectos éste es cancelado, mientras que en las networks una serie que se mantiene con buenos índices de audiencia puede sobrevivir en esa situación varios años. El primero autor televisivo en ser reclutado por HBO para producir un drama con personajes continuos fue Tom Fontana, creador de Oz (1997-2003). Fontana había establecido con el director de cine Barry Levinson una lucrativa colaboración en el realista drama policial Homicidio Homicide ( NBC: 1993-1999), ganador de cuatro Emmys. Fontana, que había logrado numerosos premios por su trabajo en el drama médico Hospital St. Elsewhere ( NBC: 1982-1988), y Levinson, oscarizado director por Rain man (1988), eran el tipo de profesionales que HBO estaba buscando. Es cierto que no les podían dar los grandes beneficios económicos aparejados a una serie de una network , pero sí más apoyo a su trabajo. Para Fontana fue un planteamiento novedoso: “Hablas con Chris Albrecht y la gente de HBO y ellos no tienen una temporada, no tienen una programación. Emiten los programas o no lo hacen. Si no les gusta un programa, no lo emiten. Si les gusta, entonces lo emiten y lo apoyan. Desarrollan menos cosas y como resultado, creo, las hacen mejores” (Longworth, 2000: 52). Un caso similar fue el de David Chase, un veterano que había ejercido como guionista y productor en los programas de éxito Los casos de Rockford ( The Rockford files , NBC: 1974-1980) y Doctor en Alaska( Northern exposure CBS: 1990-1995). Sin embargo, Chase se encontraba progresivamente desencantado por la televisión, el medio que consideraba que había arruinado al cine (citado en Creeber, 2004: 100). Buscando una cadena que produjera contenidos alternativos, llevó a Fox su idea de realizar una serie protagonizada por un mafioso y su madre. Pero Fox pasó del proyecto tras producir el piloto y Los Soprano The Sopranos ( 1999-2007) recaló en HBO. Alan Ball, el creador de A dos metros bajo tierra Six feet under ( 2001- 2005), acababa de ganar un Oscar por su guión de la sátira American beauty (1999) cuando recibió una oferta de Carolyn Strauss. Resulta lógico pensar que Ball debió sentirse más atraído por continuar en el cine tras su complicado paso por televisión, donde sus tres años en la comedia Cybill Cybill ( CBS: 1995-1998) habían sido tormentosos y su programa Oh grow up (ABC: 1999) fue rápidamente cancelado, pero las condiciones de trabajo de HBO, que le iban a permitir debutar como director, le atrajeron tanto que decidió cambiar de planes. David Simon, autor del libro que dio lugar a Homicidio , adaptó para HBO otro de sus libros como The corner (2000), que ganó el Emmy como mejor miniserie, antes de crear The wire (Bajo escucha) . El caché literario que Simon dio al programa le permitió reclutar a novelistas reputados como George Pelecanos y Richard Price. David Milch, multipremiado escritor por su trabajo en Canción triste de Hill Street Hill Street Blues ( NBC: 1981-1987) y su creación Policías de Nueva York NYPD Blue ( ABC: 1993-2005), es el artífice de Deadwood Deadwood . En el caso de Roma Rome , la supervisión del proyecto, desarrollado junto a la cadena pública británica BBC, recayó en curtidos productores británicos como Jane Tranter y Gareth Neame. La importancia de este factor es tal que el único gran fracaso de HBO se localiza precisamente en una excepción, Carnivàle (2003-2005). La idea partió de Daniel Knauf, un guionista de cine con muy limitada experiencia en televisión, por lo que HBO contrató como showrunner al veterano de la franquicia Star trek Ronald D. Moore. Tras la primera temporada Moore dejó Carnivàle para ocuparse de un proyecto más personal, Galáctica: Estrella de combate Battlestar Galactica ( Sci-Fi Channel: 2003), y Knauf ocupó su lugar. Pero Knauf se planteó la serie con un mínimo de tres y un máximo de seis temporadas (citado en Goodman, 2003), algo que contrasta con la necesidad del espectador televisivo de contar con una satisfacción a más corto plazo. Así que, después de una segunda temporada decepcionante y de que Knauf firmara un contrato con Showtime, el canal perdió la confianza en el escritor y canceló el programa. HBO sólo da luz verde a un drama anualmente, por lo que en la mayoría de las ocasiones decide jugar seguro con talentos contrastados en lugar de jóvenes promesas, un planteamiento irónicamente conservador que hasta el momento ha dado buenos resultados.

sábado, 16 de enero de 2010

Cómo incluir vídeos de Youtube en Blogger


Voy a explicar cuál es la mejor manera de embeber un vídeo de Youtube en un blog de blogger (por ejemplo sybariteclub.blogspot.com) en un tamaño que quede bien dentro del blog (por ejemplo 320 de ancho por 265 de alto) y empezando el vídeo en un instante determinado:

  1. En Yotube nos fijamos en la dirección del vídeo que queramos incluir en la entrada, por ejemplo
    http://www.youtube.com/watch?v=FzewziRUKvM
    De esto, lo que nos interesa es la referencia del vídeo dentro de youtube, que son los once caracteres que aparecen al final: FzewziRUKvM.
  2. Cuando creemos en blogger una nueva entrada, nos vamos al editor de HTML.
  3. Pegamos el siguiente código:
    <object height="265" width="320">
    <embed src="http://www.youtube.com/v/FzewziRUKvM&amp;start=121" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265">
    </embed>
    </object>
  4. De este código, tenemos que reemplazar sólo lo que está en negrita de la siguiente manera:
    • La referencia FzewziRUKvM hay que reemplazarla por la del vídeo que nosotros queramos pegar (ver punto 1).
    • El texto &amp;start=121 es opcional, indica la posición de inicio del vídeo en segundos. En este caso, el vídeo está listo para que empiece en el segundo 121, es decir, en el minuto 2:01. Si queremos que empiece por el principio, pondremos 0 o quitaremos el código &amp;start=121 entero.
Éste es el resultado:

viernes, 15 de enero de 2010

Corte de Jamón (II)


Partes del jamón.

Es importante conocer cada una de las partes del jamón, ya que el sabor de cada una va a ser diferente. Cada músculo del jamón se puede diferenciar fácilmente, ya que se aprecia cambios en el color, en la curación, en la infiltración de grasas y, claro, en el sabor.

En la foto de abajo pueden verse cada una de las partes.

La pezuña.

Por la pezuña también podemos conocer cosas, como por ejemplo, una pezuña bien perfilada y sin desgaste nos indica que el cerdo ha pasado mucho tiempo en establo y, al contrario, si la pezuña presenta mucho desgaste podemos deducir que el animal ha pasado tiempo en la dehesa. Esto es importante, ya que diferencia a un cerdo criado en intensivo o en extensivo, e influirá en términos de infiltración de grasa intramuscular, etc.. Desde luego que ni decir tiene que esta grasa infiltrada en un buen jamón de bellota es más que deseada. (Hay a quien le gusta más el tocino que el mismo jamón). Unas lonchas, bien finas, colocadas sobre una rebanadita de pan tostado aun caliente que permita fundir esta grasita.. ya me diréis.

Hueso del Corvejón.

Este hueso está a la altura de la inserción del peroné. Éste es el límite hasta donde podremos lonchear nuestro jamón. Nos será de gran ayuda a la hora del empezar a cortar, ya que un par de centímetros por debajo de este haremos el marcado e incisión en ángulo. Este corte que se realiza aquí nos servirá, a parte de la estética que le da al jamón, para que la loncha que cortemos se desprenda si llegar a tocar el hueso con la hoja del cuchillo.

Jarrete.

Es la parte más sabrosa del jamón. Generalmente, se supone que hay que alternar en una ración de jamón el corte de varias partes de este, por ejemplo, una loncha del jarrete, tres de la maza y 2 de la punta. Así equilibramos todos los platos en sabores. (Como digo, teóricamente).

Esta parte del jamón casi siempre está muy bien curada y su olor al calar la pieza siempre es bueno. Por eso, si nos calan un jamón para ver su estado en esta parte puede llevarnos a engaño, ya que no es indicativo del estado del resto.

Maza.

Es la parte más ancha del jamón. Por aquí empezaremos a cortar. Si nos fijamos bien, en el corte longitudinal apreciamos dos músculos, uno más curado que el otro. Habrá que dar a cada loncha un poco de cada, como se ve en la imagen.


Punta o cadera.

También es una parte sabrosa, aunque menos que el jarrete. Técnicamente puede resultar un poco más complicado de cortar, pero con un poco de maña sale perfectamente.

Contramaza o babilla.

Es la parte más fina del pernil. Para facilitar el loncheado tendremos que extraer la rótula. Esto también se hace muy fácilmente y no tiene complicación.

1ª Pregunta: ¿Qué jamón compro?

Esto va a depender fundamentalmente del desembolso que queramos realizar. Hay que tener claro que todos los jamones son distintos entre sí, incluso siendo de la misma denominación, marca y curación.

La elección puede consistir, si no tenemos mucha idea, es una lotería. Lo mejor en este caso, dejarse aconsejar. Tanto es así que un buen jamón de recebo puede llegar a estar más bueno que uno mediocre de bellota.

Mi consejo, si probamos una denominación de origen, por ejemplo, Ibérico del Valle de los Pedroches, y nos gusta, seguir comprándolo. Ahora, si compramos un jamón que no está del todo bueno, dejar de comprar ese producto. Así de sencillo.


2ª Pregunta: ¿Cómo sé que mi jamón es de la Denominación de Origen Ibérico del Valle de los Pedroches?

En España hay 6 denominaciones de origen. De éstas, 4 corresponden a jamón ibérico (Valle de los Pedroches, Guijuelo, Dehesas de Extremadura y Jamón de Huelva) y 2 a jamón de cerdo deraza del tronco blanco o precoz, los popularmente llamados «serranos» (Trevélez y Teruel).

Los jamones de las distintas denominaciones de origen van a presentar siempre el sello que los avala. ¿Dónde está la confusión? Pues puede ocurrir que compremos un jamón en el que la etiqueta ponga Jamón de Trevélez, pero no lleve el sello. Esto es legal, realmente este jamón ha sido curado en Trevélez, pero no ha pasado los controles de la calidad necesarios exigidos por el Consejo Regulador.

Consejo: si queremos un jamón de una DO hay que conocer los sellos y buscarlos.


3ª Pregunta: Una vez comprado mi jamón, ¿por dónde lo empiezo?

Pues nadie se pone de acuerdo en este tema. Popularmente se dice que se empiece por la parte de la babilla (por lo fino), que está bien curado, y así damos tiempo a que se cure algo más la parte de la maza, que suele ser más tierna.

Por el contrario, hay quien dice que esto no es así. Que mejor lo empezamos por la maza y, como en casa no se dan las mismas condiciones que durante la curación, la parte de la babilla tiende a reblandecerse algo.

También hay quien opina que siempre siempre por la maza.

Mi opinión: dependerá del tiempo que tardemos en consumirlo. Si va a ser durante un mes aproximadamente yo lo empezaría por la parte gruesa, por la maza. Si el periodo es mayor, podemos empezarlo por la babilla, y evitamos que esta se reseque demasiado. Además, para consumo familiar, es mejor comprar un jamón de un tamaño pequeño que uno grande, ya que tardaremos más en consumirlo y perderá cualidades.


Útiles de corte.

Los elementos básicos que necesitamos para cortar un jamón van a ser 3 cuchillos, una chaira y un soporte jamonero.

En cuanto al soporte, existen muchos modelos y precios. Lo que debemos pedirle a un soporte jamonero es que permita asegurar con firmeza el jamón y sea estable. Cualquier movimiento puede hacer que nos cortemos. Los hay articulados, giratorios, con balanceo, etc.


El de la foto lo he utilizado y va perfecto, aunque el precio no lo es tanto (ronda los 400€). La pata puede darse la vuelta sin necesidad de soltarla del soporte, y puede balancearse para permitir seguir el corte nivelado.

Los cuchillos necesarios serán:

Cuchillo de hoja ancha y fuerte, que nos servirá para eliminar la corteza del jamón y el excedente de tocino que pudiera tener.

Cuchillo pelador, bien recto o curvo (este es muy cómodo), nos servirá para separar el jamón del hueso conforme éstos vayan apareciendo.

Cuchillo jamonero, clásico cuchillo para lonchear el jamón lo más fino posible.

Al cuchillo jamonero le “daremos chaira” cada 10 raciones aproximadamente. Esto no afila la hoja, pero sí elimina pequeñas imperfecciones que puedan aparecer por su uso o al tocar el hueso. Para esto colocamos el cuchillo con la hoja formando un ángulo de unos 20º respecto a la chaira, y lo desplazamos, como si cortásemos la chaira, a lo largo de ésta, desde la base del cuchillo hasta la punta.


Con todo esto, ya podemos empezar a cortar.

domingo, 10 de enero de 2010

A SANGRE FRIA




España: fraude fiscal anual, entre 60.000 y 80.000 millones de euros.
Ciudadanos que trabajan en la economía sumergida: 1,5 millones (con la crisis,
probablemente muchos más).


Incremento en 2009 de las peticiones de alimentos en centros de ayuda: 89,6%
Incremento de impagos hipotecarios, por encima del 300%.
Incremento de desahucios: casi un 200%.


Ingresos de las diez primeras empresas mundiales en 2008:
1. Royal Dutch Shell (petrolera anglo-holandesa): ingresos 458.000 millones de dólares
(beneficios 26.000 mdd)
2. Exxon Mobil (petrolera USA): 442.000 mdd (45.000 mdd)
3. Wal-Mart (grandes superficies, USA): 405.000 mdd (13.000 mdd)
4. BP (petrolera británica): 367.000 mdd (21.000 mdd)
5. Chevron (petrolera USA): 263.000 mdd (23.000 mdd);
6. Total (petrolera francesa): 234.000 mdd (15.000 mdd)
7. ConocoPhillips (petrolera USA): 230.000 mdd (pérdidas de 16.000 mdd)
8. ING Group (Holanda, sector financiero): 226.000 mdd (pérdidas de 1.000 mdd)
9. Sinopec (petrolera china): 207.000 mdd (2.000 mdd)
10. Toyota (Japón): 204.000 mdd (pérdidas de 4.000 mdd)


Niños palestinos que ha visto muertos o heridos: 96%
Que han visto a los soldados israelíes insultar o pegar a sus padres: 45%
Que sufren problemas emocionales causados por los bombardeos: 75%
Que desean morir en los ataques del ejército ocupante: 36%.


Número de personas que en 2025, según un informe hecho por 2.700 científicos,
debido principalmente al calentamiento global, no tendrán acceso a agua potable:
cerca de 3.000 millones.


Pueblo latinoamericano que en mayor porcentaje cree que su gobierno actúa para el bien
de su población: Venezuela
Número de artículos críticos al gobierno venezolano que han aparecido en
la prensa española en los 18 últimos meses: 72.
Artículos favorables: 8.

Una historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie / Los años del miedo
















Os presento otros dos libros de Juan Eslava Galán, autor de "El catolicismo explicado a las ovejas". Los comento juntos porque forman un único relato que comienza en la España de 1936 y abarca hasta el año 1952. En "Una historia de la Guerra Civil que no va a gustar a nadie" se narran los acontecimientos que dieron lugar a la Guerra Civil y el desarrollo de la misma, hasta 1939. Este libro se distingue de los muchos que tratan el tema porque lo hace de forma amena y ágil, alejándose del típico libro con una interminable lista de fechas y nombres. El autor introduce anécdotas de los personajes de actuaron en la contienda, tanto de los altos mandos como de los soldados, además de hacernos ver la actitud que adoptaron los ciudadanos en este clima de inseguridad.

"Los años del miedo" es el relato de la posguerra, el inicio de la dictadura, donde se suceden los ajustes de cuentas a los vencidos. Refleja la miseria y el hambre del pueblo, en contraste con los ricos y aristócratas que volvían a recuperar su estatus tras la República. El relato se hace a dos niveles: por una parte la política adoptada por Franco en estos años de recesión, tanto nacional como internacional. Por otra, la forma de vida de la población y sus ingeniosos inventos para poder sobrevivir al hambre. Nuevamente Eslava Galán recurre a las anécdotas para mostrar la realidad, a través de personajes que están presentes durante todo el relato. Tenemos a la aristócrata que no es capaz de casar a su hija porque era muy fea, el estraperlista que a través del negocio negro se hace rico, el cura que censura las actitudes morales de los feligreses o la barbería donde se reúnen un grupo de amigos que cuentan chistes sobre Franco y su política. El libro esta salpicado de fotos sobre los personajes que aparecen y por publicidad de la época.

Ambos libros son muy recomendables para el que quiera aprender y comprender qué pasó en la Guerra Civil y las consecuencias que trajo consigo. En mi caso, yo había escuchado historias de mi abuelo, pero realmente no te haces a la idea de la crueldad y el sufrimiento de esa época, posiblemente porque he nacido en un periodo de paz. Es también el punto de partida para entender el panorama político actual del país y los rencores que aún persisten entre las dos españas.

sábado, 9 de enero de 2010

Córdoba 2016: Capitalidad ¿Cultural?


Voy a hacer una reflexión con respecto a la famosa Capitalidad Cultural de 2016. En primer lugar creo que la mayor parte de los ciudadanos les suena de algo pero no saben muy bien de qué se trata. Tampoco se habrán parado a pensar si realmente Córdoba merece esta capitalidad. En mi opinión, creo que la ciudad tiene potencial de sobra para ostentarla, pero la realidad deja muchas dudas. Las actuaciones y decisiones de la clase política dirigente en los últimos años han sido desastrosas. Todas las decisiones que se han tomado se realizan desde el conservadurismo que caracteriza a la población de Córdoba y con un exagerado respeto hacia el pasado y lo que está establecido que imposibilita que la ciudad se desarrolle y crezca (culturalmente hablando, ya que crecer a crecido y bastante con la especulación inmobiliaria). Esta paralización no se puede achacar al pensamiento tradicional de la derecha, ya que desde los llamados partidos de izquierdas se ha venido ejecutando una serie de actuaciones que uno se plantea si hay alternativas políticas en esta ciudad. Si miramos hacia el pasado, la expansión urbanística de Córdoba producida por la burbuja inmobiliaria que nos ha estallado en la cara (a la mayoría, ya que unos pocos se han forrado a nuestra costa), ha propiciado numerosas excavaciones arqueológicas que han sacado a la luz multitud de restos, que nos han ayudado a comprender mejor el urbanismo y la historia de la ciudad a lo largo del tiempo. ¿Qué es lo que se ha hecho?: Una chapuza tras otra. Podría poner varios ejemplos, desde el más conocido, como es Cercadilla, hasta el enterramiento de estructuras para su “conservación”. Lo que intento decir es que se podía haber aprovechado el afán constructivo de los últimos años para haber realizado un verdadero parque arqueológico en la ciudad. El principal problema es, evidentemente, económico. El gasto de las excavaciones arqueológicas las soporta en su totalidad el promotor de la edificación u obra de infraestructura que se va a realizar. Después de que se haya gastado muchísimo dinero en la excavación no se le puede decir que no se construye. La Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía (que decide que se hace con los restos) no cuenta con la solvencia económica suficiente para adquirir los solares de más interés. Debido a esto se realizan chapuzas, dejando pedacitos de estructuras en las cocheras del bloque, en el mejor de los casos. Las integraciones y puestas en valor de restos de forma correcta se cuentan con la mitad de dedos de una mano.
El problema de la clase política es que no ven más allá de cuatro años. A ellos el desarrollo sostenible les suena a chino. No ven la posibilidad económica de la cultura, no quieren invertir en futuro para el desarrollo de la ciudad, no sé de qué pensaran que vive esta ciudad. Bien es cierto, que desde la ciudadanía no se le exige nada desde el punto de vista cultural. El pueblo vive ajeno a lo que pasa en su ciudad. Para ellos, una excavación arqueológica se convierte en una paralización del futuro y del progreso. El progreso es hacer más bloques de pisos. Eso sí, nada de tocar los peroles, las romerías, los toros, ni el mayo cordobés, que es cultura y tradición. De todas formas, la culpa no es suya, la gente acaba aceptando lo que le venden. Nadie les explica las posibilidades de desarrollo económico que aporta la cultura. Lo que dicen los políticos y los medios de comunicación va a misa. Así que apoyemos a Córdoba 2016, que seguro que es bueno para la ciudad y alguna que otra fiestecilla caerá.

Esta tónica general no se aplica solamente a los restos arqueológicos. La ciudad tampoco avanza hacia el futuro. Se han desechado multitud de proyectos innovadores porque “no pega con lo que hay”. Si las excavaciones paralizaban el avance de la ciudad, cuando se puede avanzar con nuevas propuestas se retrocede al pasado. Es la paradoja e incongruencia de esta sociedad cordobesa. Se proyectó un puente por parte de Santiago Calatrava que uniría Miraflores con la Ribera. Se rechazó porque era muy innovador para el entorno y en su lugar se construyó un discretito puente, que a la mayoría de la gente no le gusta porque “esta oxidado”. Cuestión de gustos, pero se dejó pasar una buena oportunidad de edificar un hito arquitectónico que atraería turistas. En Mérida, ciudad ejemplo de cómo se debe administrar el patrimonio histórico, junto al puente romano, Calatrava construyó otro más moderno y no pasó nada. Este puente conectaba, como he señalado, con el parque de Miraflores, donde se proyectó el Palacio de Sur y el Centro de Arte Contemporáneo. El Palacio del Sur se llama ahora Palacio de Congresos, y se hace cada año más pequeñito. El proyecto original se ha cambiado porque el dinero previsto no ha llegado. El original edificio inicial se ha transformado en algo más normalito (otra oportunidad perdida). Con respecto al Centro de Arte Contemporáneo he llegado a escuchar que para qué lo quería Córdoba. Ya se sabe, aquí nos gusta lo antiguo. Otro caso es el famoso Hotel Palacio, construido donde se hallaba el antiguo Meliá. En origen, era un edificio de 14 plantas, creo recordar, con el sobrenombre de la Torre Prasa, pasando a ser el edificio más alto de la ciudad. Su situación al final de la Av. de Conde de Vallellano, en una de las vías de acceso principales al interior de la ciudad, lo convertiría en una seña de identidad de la misma. Era el sitio ideal para una edificación de este tipo. Pues resultó que no podía ser más alto que la torre de la catedral, porque le quitaría protagonismo. Todavía no conozco a nadie que vea la torre de la catedral desde la Av. de Vallellano. De todas formas, ya sabemos la mano que tiene la clase eclesiástica en esta ciudad. La torre inicial se sustituyó por un edificio que en mi opinión resulta un soplo de aire fresco a la arquitectura que se ha venido haciendo en estos años. El inconveniente es que ese lugar no es el más adecuado, ya que la zona exige una edificación más luminosa y atrayente (como, no sé, la Torre Prasa). El actual Hotel Palacio no le gusta a casi nadie, ya que “esta oxidado” como el puente de Miraflores. Es difícil que la ciudad avance y mire hacia el futuro si los habitantes no apoyan las propuestas más vanguardistas. La estructura de vigas y hormigón situada en la gloria del cruce de la Carretera de Trassierra con la Ronda Oeste fue calificada como “bodrio” y se culpó al Ayuntamiento por la colocación de esta escultura contemporánea tan fea en la rotonda. Posteriormente, una vez se retiró la cubierta superficial, se comprobó como la escultura contemporánea era en realidad la caja de protección de un aljibe islámico.

Aunque parezca lo contrario, también se realizado buenas actuaciones. El plan para recuperar la Ribera es todo un acierto, en mi opinión (a pesar de que sea más o menos adecuada la restauración del puente romano o la Calahorra), también la ampliación del Museo Arqueológico, aunque si no modernizan la musealización de las piezas del antiguo edificio el esfuerzo habrá sido en vano. Lo que se puede considerar como una excepción en el panorama general de la gestión del patrimonio en Córdoba es, sin duda, el recientemente inaugurado centro de interpretación del yacimiento arqueológico de Medina Azahara. En primer lugar es un ejemplo de integración de un edificio en el entorno que le rodea. En segundo lugar, el contenido y el plan expositivo de éste son de gran calidad y complementan de forma adecuada y eficaz la visita al yacimiento. Este edificio debería ser el punto de partida desde el que se tendría que empezar a cambiar la política cultural de la ciudad, pero me temo, que por desgracia, no va a ser así. El cambio de actitud debe partir desde la información a los ciudadanos, que conozcan el patrimonio que les rodea y lo valoren en su justa medida, haciéndoles ver que no entorpece el desarrollo de la ciudad, todo lo contrario, que es fuente de riqueza. Además hay que apostar por las nuevas tendencias arquitectónicas, que ayuden a modernizar una ciudad que mira desde hace diez siglos a la mezquita. Es a partir de aquí cuando se podrá solicitar sin duda alguna la capitalidad cultural.

viernes, 8 de enero de 2010

Corte de Jamón (I)


El curso lo voy a organizar en tres bloques (entradas):

I. Nociones básicas. Tipos de jamones.
II. Partes del jamón y útiles de corte.
III. Cortando jamón. El loncheado.



Tipos de jamones.

Primero, vamos a ver qué tipos de jamones podemos encontrar. Existen varias clasificaciones, en función de la raza (genética) de cerdo a partir del que se elabora, o por la alimentación que éste tiene durante su desarrollo antes del sacrificio.

Teniendo en cuenta la genética del animal tenemos:

- Jamones de cerdos del tronco genético blanco. Estos jamones se elaboran con cerdos de raza no ibérica. Se conocen como jamones blancos o de pata blanca, aunque el color de pelaje no ha de ser blanco necesariamente, como por ejemplo la variedad Duroc. Genéticamente pueden tener sangre de ibéricos, pero no en la proporción suficiente como para ser considerados como tales.

- Jamones de cerdos de raza ibérica (llamados también comúnmente como «pata negra»). En estos, el color del pelaje puede ser oscuro o incluso colorado. Característico es el manchado de Jabugo. Son endémicos de la península.

Ahora, si atendemos al tipo de alimentación que sigue el cerdo ibérico:

- Jamón de pienso. El animal se cría en ganaderías intensivas y solo come pienso durante toda su vida, estabulado en pequeños corrales.
- Jamón de recebo. La alimentación es a base de bellota, pero no hay suficiente y se complementa la dieta con piensos.
- Jamón de bellota. La alimentación del animal en la montanera es a base de bellota.
En este último caso me inclino a pensar que el cerdo no puede alimentarse al 100% durante toda su vida con bellota, ya que no existe bellota durante toda la vida del animal en el campo, y en algún momento el ganadero deberá complementar la dieta con algún pienso.

Otra clasificación es el tipo de jamón según los tiempos de curación. Hay estos tres:

- Jamón bodega: 9 a 12 meses de curación.
- Jamón reserva: 12 a 15 meses de curación.
- Jamón gran reserva: más de 15 meses de curación.

¿Qué es el jamón serrano?

Popularmente se conoce al jamón no ibérico o blanco como jamón serrano. Esto es un error.
Con este nombre se conocen a aquellos jamones que tienen un corte característico en forma de «V». Éste se le hace en el despiece, y lo que consigue es quitar parte de la piel de animal. Si os fijáis en la foto, con la flecha he marcado el corte al que me refiero. De ahí hasta la pezuña la pieza conserva la piel, y de ahí hacia abajo ha sido extraída.

Entonces, según esto, un jamón serrano puede ser también un jamón ibérico si tiene ese corte en forma de «V». Me atrevo a decir que el 90% (o más) de los jamones son serranos.

Si no tienen este corte la piel está entera en toda la pata. A estos jamones se les conoce como biselados.

lunes, 4 de enero de 2010

hablemos de videoconsolas


Antes que nada voy a dar mis felicitaciones a todos por la entrada al año nuevo y mis disculpas por hacerme de rogar en esta nueva entrada para este nuestro blog, vamos a lo que vamos.

Hoy os voy a dar unas indicaciones para que los que se quieran comprar una videoconsola y no estén muy seguros de lo que vayan a comprar que sepan a lo que atenerse antes de, porque una vez comprada no vale decir: “joder esto no lo sabia” o “sus muertos, eso vale este juego?”.

Lo primero que voy a indicar en mi comparativa es que yo voy a hacer la comparativa de dos videoconsolas, la ps3 y la xbox360, os preguntareis porque no lo hago con la wii…. fácil, no la considero una videoconsola. Es mas bien un juego interactivo de mesa, como cuando se jugaba al “ATMOSFEAR”, en el que salía un tio en la tele y te daba sustos, os acordáis?, pues eso, esa “videoconsola” se saca para jugar con los amigos (igual que el monopoly), y te entretiene los primeros 15 minutos cuando aprendes a manejar el mando, después es tedioso y repetitivo, además de que la calidad de los gráficos me recuerdan mas a una master sistem II pero con mandos inalámbricos. “Espera, espera que puedes jugar al Virtual Tennis y es una pasada”, vamos a ver, para jugar al tennis coges una raqueta y te vas a jugar al tenis, o cuando quieres correr te pones la wii fit y te pones a correr encima de ella, no?, pues eso ( esto me recuerda al juego virtual de cortar el césped de los simpson), que si que la puedes piratear y jugar gratis en Internet y que eso no lo tiene las demás, pues ya tiene un punto a favor de la WII, alguno mas?, no?, en fin terminemos diciendo que hay que tener mucho cuidado cuando hablas de la WII porque si te oye un maniaco nintendero, te persigue por toda la calle con los nunchakus de la WII, para darte en la cabeza.



PROXIMO JUEGO PARA LA WII

Vamos al turrón caballeros vamos a indicar las cosas que no os explican en las demás comparativas:

1º - Los mandos.- Cuando coges un mando de la XBOX 360 tienes un mando duro con una ergonomía mejor que la de la PS3 pero mucho mas pesada, en cambio la de la PS3 son mas ligeros y no te cansan tanto como la XBOX, aunque si es verdad que los que tengan un muestrario de pollas en vez de dedos la PS3 es mas incomoda. Otra cosa que hay que saber es que el mando de la XBOX no te viene con batería, has de comprársela aparte (15 €) y además de un cable como el de la PS3 para cargarla (20 € cable + batería) si tienes dos mandos pues ya son 40 € mas que has de gastarte para cargar la batería de los mandos. Otra cosa importante es que el cable de la PS3 solo tiene 1,5 metros mientras que el de la XBOX tiene 3 metros y te deja jugar en el sofá sentado mientras carga, la PS3 al tener el cable tan chico no te llega al sofá (o si según te mida el salón)



EVOLUCION DE LOS MANDOS.

2º.- Internet.- La gran estafa de la XBOX, para poder jugar en Internet has de gastarte 60 € al año para jugar, cosa distinta para la PS3 que es gratis, aunque si es verdad que la tienda de videojuegos on line que tiene la XBOX se mea en la oreja a la PS3 ya que tiene muchísima mas variedad de juegos la XBOX que la PS3, con juegos tan emblemáticos como: WORMS, METAL SLUG 3, FATAL FURY, etc.(también cuestan dinero pero mucho menos). Hay que tener en cuenta que todos los juegos antiguos de la xbox están para descargarse cosa que lo hecho en falta en la ps2 (una buena partida a los micromachines con 4 jugadores que viejos tiempos, snif)



MICROMACHINES V4

3º.- Los juegos: No vamos a hablar de calidad gráfica ni de colores ni pollas en vinagre porque estaríamos hablando horas, hablaremos de colección de unos juegos y otros, lógicamente xbox al llevar mas tiempo en el mercado tiene unos pocos mas juegos que la PS3 pero de dudosa calidad, ya que al ser los primeros estaban experimentando y no valen ni un euro, pero ahora hay juegos en uno y otro lado que son geniales, podemos hablar para la PS3 de: Kill zone 2, God of War 3, etc. Para XBOX: GEar of war 2, la saga Halo, etc.

4º.- El futuro.-Podemos ver que la ultima convención de videoconsolas PS3 nos mostró un consolador luminoso en forma de mando para poder jugar con los movimientos de la persona (recemos una oración por la muerte de la WII, R.I.P.), y una cámara que capta los movimientos de la persona y reconoce la voz para jugar con la XBOX sin ningún tipo de mando (Project Natal, buscarlo en San Google), ninguna de las dos opciones me termina de gustar, la de la PS3 sigue siendo el mando de la WII y en la XBOX, que vas a hacer cuando juegues con uno de coches para acelerar y frenar al mismo tiempo y manejar bien el volante (tendremos pinta de tontos cuando nos pongamos enfrente de la tele)


5º.- La utilización como Media Center.- Lo cualo? Que me estas contando?, pues si una cosa que poca gente le puede sacar todo el partido necesario. Vamos a ver si vosotros os compráis una videoconsola lógicamente la pondréis junto a la televisión, (no serviría de mucho si lo conectas a un microondas), pues gracias al media center que tienen incorporado las videoconsolas te puedes conectar a tu ordenador vía wifi (siempre y cuando el ordenador que tengas es potente y con Windows) y ver las películas y escuchar la música que tengas en tu ordenador por STREAMING, con la ps3 se ha probado y utilizado, pero no con satisfacción porque ya que el probador no tiene un ordenador potente y las películas se cortaban e iban a trompicones, cosa que no pasaba con la XBOX principalmente porque la hijadeputa no dejaba que te conectases al ordenador y no poder utilizar de esta forma el media center de Windows.

6º.- Otras características – Para terminar comentaremos otras cosas de las videoconsolas, la interfaz de XOBX, es mas estilada y con mejor tratamiento que la de la PS3, ya que también puedes crear un Avatar para que se parezca un poco a ti (el mio es alto, delgado y musculoso, vamos como si estuviera viendo un espejo). La XBOX suena bastante pero con el sonido de la música de los videojuegos ni te enteras. Otra cosa importante es que si tienes psp puedes utilizarla conjunta a la PS3 en algunos juegos (he oído que se puede utilizar como espejo retrovisor en los juegos de coches).

En fin espero que os haya gustado y no critiquéis mucho que los reyes magos os van a traer carbón.

domingo, 3 de enero de 2010

Locke and Key







Locke and key es un nuevo comic de suspense-terror, guionizado por Joe Hill, el hijo de Stephen King. Este autor no hace uso de su parentesco para promocionarse y ha publicado ya alguna novela como El traje del muerto y Fantasmas, habiendo recibido el Bram Stoker Award, el World Fantasy Award, el Internacional Thriller Award y el Sydney J. Bounds Award al mejor autor novel.

La historia, a pesar de que empieza con un episodio macabro de un asesinato en una familia (estilo Funny Games), desemboca de forma inesperada en una historia de fantasmas, y una casa encantada donde las cosas no son para nada lo que parecen.



La crudeza de las escenas, combinada con el dibujo de Gabriel Rodríguez, un dibujo "aparentemente" más idóneo para un tipo de historia más infantil o incluso cercano al manga, da como resultado una interesante propuesta. En el primer tomo, Bienvenidos a Lovecraft, el autor hace un juego con la palabra Lovecraft, que además de ser un pueblo del comic, es el nombre del afamado autor de terror psicológico H. P. Lovecraft (Los mitos de Cthulhu). En Lovecraft, los personajes de la familia protagonista vivirán en Keyhouse, la casa de las llaves, donde existen, puertas, cerraduras (Lock; aunque la familia se llama Locke para seguir con el juego de palabras), y llaves mágicas que pueden conducir a situaciones inesperadas.

Aunque aparentemente pueden encontrarse similitudes con historias del tipo Cronicas de Narnia y bodrios de ese tipo, Locke and key se destaca por ser inesperada, original y tener un enfoque de terror-misterio bastante fresco y sin censura. El autor nos lleva a dar un paseo por cada una de las perspectivas de los distintos personajes de la familia, que se aproximan a sus traumas o miedos de forma diferente.
Sigo esperando el segundo tomo "Head Games (Juegos de cabeza)", que está por salir en enero en España, y el siguiente "Crown of shadows (Corona de sombras)", puesto que me he hecho un gran fan de la serie. Totalmente recomendable.
En palabras de Ed Brubaker (guionista de Capitán América, Daredevil): "En un año de varios debuts prometedores, Joe Hill ha creado uno de los pocos comics que realmente marca la diferencia. Escrito con un talento que envidio, una valentía que me hace sonreir y una sinceridad brutal que me hace pensar cómo continuará. Vale, lo reconozco, soy un fan".